Radio créative

Le mardi à 21h

"Laboratoire sonore, éprouvette musicale, portique poétique, un terrain de jeu acoustique, un espace non délimité, ouvert aux quatre vents.
Chaque mois, un.e auteur.e sonore ou écoutant éclairé vous propose ses coups de cœur à travers une carte blanche de programmation.
Programmation avec les oreilles attentives d'Amélie Agut, Emilie Beffara, Marie Cheneval, Chloé Despax, InaKa, Rosalie Kauffmann et Pauline Nulle Part
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MARS 2026
Ce mois-ci, radio créative donne carte blanche à Sonia Cabrita.
Dotée d’un DEA d’histoire, Sonia Cabrita abandonne la recherche et se consacre au monde du son. Formée au CREADOC, elle réalise des documentaires sonores, anime des ateliers de création radiophonique, notamment de fiction collective, elle fomente des émissions avec des radios associatives. Elle est attirée par des projets souvent liés aux territoires et proches de milieux sociaux généralement peu visibles. Ses propres souvenirs et expériences de vie nourissent aussi ses réalisations.

Découvrez la séléction de Sonia Cabrita ce mois-ci sur radio créative de radio octopus – bonne écoute !

Mardi 3 mars
La p’tite Blan / Du poil sous les bras : #48 Résistances à perpétuité
A propos de l’impossible récit de soi en prison… Où l’on apprend la difficulté de se penser coupable sans avoir été pensé victime, et comment la prison perpétue les violences de genre.
Avec Natacha Chetcuti-Osorovitz, autrice de Femmes en prison et violences de genre – Résistances à perpétuité (Editions La Dispute 2021)
https://soundcloud.com/user-288683429/resistances-a-perpetuite-avec-natacha-chetcuti-osorovitz

Mardi 10 mars
Radio Tout Terrain / Emission « En roue libre » : Résistances des femmes palestiniennes en prison, discussion avec Aissa Zaino
Durant la nuit de la radio pour la Palestine nous avons échangé avec Assia Zaino, doctorante en histoire et anthropologie actuellement en Cisjordanie. Sa recherche porte sur formes de résistance des prisonnières politiques palestiniennes dans les prisons coloniales israéliennes et en particulier sur les processus qui ont permis aux femmes palestiniennes de transformer la prison en laboratoire de formation politique et intellectuelle.
Radio Tout Terrain est une webradio qui diffuse depuis la Vallée de la Roya.
https://soundcloud.com/user-405161799/resistances-des-femmes?in=user-405161799/sets/lemission-en-roue-libre

Mardi 17 mars
Katharina Ludwig & Sandra Babing : La fille des Baumettes
Depuis que son père et sa mère sont incarcérés, Laëtitia a interrompu ses études de droit pour s'occuper de sa plus jeune soeur. Chaque semaine elle amène Shirel, huit ans, au parloir de la prison des Baumettes à Marseille. En attendant la sortie de sa mère, Laëtitia tente de maintenir sa famille à flots grâce à l'humour, au courage et à la radio. Berlinoises et germanophones, les auteures se sont retrouvées dans cette histoire où il importe 'd'éviter les mots difficiles'.
https://www.arteradio.com/son/la-fille-des-baumettes

« Rock against Police. Des Lascars s’organisent » / Episode 1 : S'affirmer tel qu'on est et pas tel qu'on devrait être
Une série de six documentaires sonores, composés d’entretiens, d’archives et de musiques, qui racontent l’expérience politique du réseau Rock against police.
https://rapdocsonores.org/

Mardi 24 mars

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FEVRIER 2026
Ce mois ci, La Disquette, revient avec ses dernières créations, sur radio créative.
La Disquette est un collectif qui réunit une dizaine d’auteur·ices autour de la création sonore.
https://cargocollective.com/ladisquette

Mardi 3 Février
Alix Lumbreras : Anodines
Documentaire sonore / 63’, 2025

Nom féminin, pluriel.
1. Qui est sans importance, sans grande portée (Ex. : des propos anodins, des phrases anodines).
2. Qui calme, qui apaise la douleur (Synon. antalgique, calmant).
3. Voyage à travers les temps et les tourments d’un mal que l’on nomme endométriose.

Réalisation, prise de son, montage : Alix Lumbreras
Musique originale : Undae
Mixage : Guisane Humeau
Avec les voix et les expériences d’Elsa, Manue et Soizic.
Ainsi que, par ordre d’apparition : Léa Good, Pierre-Damien Traverso, Raphaelle Andrault, Ariane Bayle, Aurore Koechlin, Nina et Nawal.
Avec des extraits du livre de Claire Marin "Hors de moi" (© Éditions Allia, Paris, 2008, 2018.).

Une co-production : La disquette, Les obliques.
Avec le soutien de la Fondation Un monde par tous et de l'Aide sélective aux autrices et auteurs de podcasts et de créations radiophoniques du ministère de la culture.
https://cargocollective.com/ladisquette/ANODINES

Mardi 10 Février 2026
Ludo Mepa et Américo Mariani : Personne ne se souviendra de nous
Documentaire sonore / 52’33’’

Ce documentaire vient de recevoir le Prix de la création documentaire, catégorie Petites ondes, au festival Longueur d'ondes !

Un documentaire sonore sur la violence de la « rénovation urbaine », dans lequel nous tendons l’oreille à trois histoires qui racontent ce que la disparition de son logement et de son quartier coûte à l’existence. Ces récits sont mis en perspective avec l'histoire de Toulouse et de son aménagement où la ruine, la destruction et la brutalité, loin d’être marginales, sont des éléments structurants.
Ce documentaire est une réalisation de Ludo Mepa et Américo Mariani avec le CRU (toulouse.espacesensible.net), la Disquette (cargocollective.com/ladisquette) et L'Ortie (associationlortie.wordpress.com)

Merci à Alice Gallois, Jennifer Espagna et Meryem-Bahia Arfaoui d’avoir bien voulu prendre le temps de partager avec nous leurs histoires, leurs réflexions et leurs sentiments.
Merci aussi à Sigrid Bordier pour la voix de la machine et Ariela pour la chansonnette de Brigitte Fontaine. Merci au studio Komako pour les prises de son complémentaires. Et merci à toutes ceux et celles qui nous ont aidée.s à cheminer dans cette réflexion, cette écriture et cette réalisation.
https://cargocollective.com/ladisquette/PERSONNE-NE-SE-SOUVIENDRA-DE-NOUS

Mardi 17 Février 2026
Julien Baroghel : Dieu a une adresse à la Défense
Documentaire sonore / 47’

Au milieu du quartier d’affaire de La Défense, la maison d’église Notre Dame de Pentecôte est un lieu où se retrouvent les travailleurs des tours voisines. Dirigeants, cadres et employés croyants s’y rassemblent et se confient sur les joies et les souffrances de leurs métiers dans certaines des plus grandes entreprises du capitalisme à la française. Ils me racontent leurs croyances et leurs doutes, leurs rapports au travail, à l’argent et à la religion, au moment où tout ce qui fait leur monde me semble voué à disparaitre.

https://cargocollective.com/ladisquette/DIEU-A-UNE-ADRESSE-A-LA-DEFENSE

Mardi 24 Février 2026
Mathias Guilbaud : Une porte ouverte
Documentaire sonore / 17’33’’

En 2020, je réalise un documentaire sur mon voisin, devenu père spirituel. Cinq ans plus tard, suite à sa disparition, nos voix, les lieux et les sons ressurgissent, fragmentés.
Chercher dans l’absence ce qu’il reste de nous, et faire vivre sa présence à travers ces traces.
Une co-production La Disquette

https://mathiasguilbaud.fr/

Rosalie Kauffmann : Glouteron
Documentaire sonore, 33’50’’

Alors que je progresse dans l’écriture d’un journal fictif autour de mes pensées envahissantes, je commence à enregistrer mes proches. Poursuivant ma recherche je rencontre finalement des usagers du Trédunion de Gaillac, un groupe d’entraide mutuelle qui a pour objectif de lutter contre l’isolement social. C’est une histoire peuplée de voix, d’aboiements et de râles intérieurs. Une exploration autour de nos ruminations mentales.
Merci à Michaël Théobald, Edgar Cherry, Maylis Asté, Paul Kauffmann, Christelle, S. , Narjes, Yasmine, Ariane, Maude et les enfants de l’école Canta del Greilh de Salvagnac pour leur participation à ce documentaire.

https://zora-k.fr/glouteron/

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JANVIER 2026

Ce mois-ci nous avons donné carte blanche à Virgile Loiseau.
Virgile est artiste sonore et auteur de documentaires sonores, il vit et travaille à Bruxelles, et il aime voyager, beaucoup à vélo ! Il travaille avec des plateformes de cartes sonores, tel que Ecouter le Monde de Radio France International ou encore Bruxelles Nous Appartient. Il collabore aussi avec des artistes issus de la photographie, de la vidéo, du théâtre ou de la peinture. Découvrez l’univers sonore de Virgile Loiseau - bonne écoute !

Mardi 6 janvier
"Le dit et le tu" - fiction sonore.
Une vigile dotée d’une capacité unique à repérer les voleurs par le bruit qu’ils font en dévalisant les rayons du supermarché où elle travaille, tente de transmettre son savoir à une stagiaire. Cependant, elle est mise en difficulté par un voleur très particulier.

"Awaz Karo" - création sonore
Awaz Karo est une expression que l’on retrouve inscrite à l’arrière de beaucoup de camions de livraison au Bengal. Elle est issue des langues d'Inde, notamment l’ourdou, le hindi ou le pendjabi. Elle peut être traduite en français par : “Faites du bruit”, “Parlez”, “Exprimez-vous”. Une vraie découverte de la prise de son sur une pratique simple et minimale. deux micros stéréo et omnidirectionnels, tenus à la main, un dans chaque paume. Virgile ne cherchait pas les sons, il les laissait venir.
Une création sonore composée à partir d’enregistrements réalisés à Kolkata, en Inde.

Mardi 13 janvier
"Le partage de l'effort" - documentaire sonore
Ce documentaire explore la façon dont le cyclisme, entre extase et épuisement, façonne nos corps mais aussi nos relations aux autres. Ce projet met en lumière deux manières d’entrer en relation avec le monde et avec les autres : à travers le cyclisme, qui façonne nos corps et nos interactions, et à travers le micro, qui transforme chaque rencontre en un moment partagé, révélant la dimension sociale et intime de l’écoute.

"Lisboa - Belgais (carnet sonore 2021)"

Mardi 20 janvier
"Warwar" - création sonore
"Cet été, je travaille dans un petit village au nord des montagnes libanaises. Un lieu paisible, néanmoins ponctué par quelques déflagrations vers la fin de la journée. Tout ce que je sais, c’est qu’elles proviennent d’une petite maison située à l’entrée du village. Quand je me rapproche pour comprendre ce qu’il s’y passe, j’y fais la rencontre de trois frères, adolescents, qui tuent le temps après l’école. J’ai mon enregistreur de son en bandoulière et eux, leur fusil à plomb. Dans une curiosité mutuelle, nous nous apprivoisons." (Virgile Loiseau)

"Là où tu es" - création sonore
"Portugal, hiver 2021, je demande à mon ami Sebastião si je poux saisir quelques uns de ses poèmes dans mon micro. Il passe des journées entières à les retrouver dans ses carnets et choisir ceux parmi lesquels il se reconnait le mieux. Au même moment, je suis en train d’enregistrer des séquences sonores dans les lieux de son enfance. Cette création sonore tente d’articuler la matière enregistrée dans une complémentarité poétique." (Virgile Loiseau)

Mardi 27 janvier
"Jaco" - portrait sonore
Il y a d’abord une rencontre fortuite. Celle d’un cri et d’une paire d’oreilles curieuses, disponibles. Ensuite, médiatisé par les microphones, la voix apparait dans une deuxième rencontre. Un portrait se dresse, par petites couches dévoilées.

"La grotte de Sabinus"
2020 – 2021 Collaboration avec le photographe Téo Becher dans le cadre d’une résidence pour le CIPGP (Collège International de Photographie du Grand Paris). L’histoire de la Marne est profonde et lointaine. Son nom provient du gaulois « mère » ou « la grande mère ». La grotte qui en surplombe la source daterait de la dernière glaciation il y a environ 10 000 ans.
"Elle tient son nom du mutin Sabinus, qui a dirigé un soulèvement gaulois et germanique face à César et qui y aurait trouvé refuge pendant 9 ans. Rien ne permet d’affirmer que Sabinus y trouva effectivement refuge, mais les humains aiment les histoires.
Avec la grotte comme point de départ, on a tenté de raconter celle de la Marne d’aujourd’hui en la suivant à vélo jusqu’à l’entrée de Paris où elle se jette dans la Seine. Nous nous sommes laissés guider par la rivière, suivant son cours comme celui de son histoire, des origines obscures pleines de mythes jusqu’au complexe présent. Téo a photographié son passé et son présent industriel et agricole pendant que Virgile la raconte au travers d’ambiances sonores et de rencontres.
Nous avons dormi à ses côtés, bercés par son lent écoulement dans les bras de la grande-mère, nous l’avons éprouvée physiquement le long de ses 500 km." (Virgile Loiseau)

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DÉCEMBRE 2025

Ce mois ci la petite équipe de radio créative avait envie de vous faire écouter de la danse….Mais, la danse, ça ne s’écoute pas, ça se regarde me direz vous !
Oui...à l’évidence…et c’est précisément pour grattouiller cette évidence que nous avons eu envie de vous faire découvrir comment des créateurs sonores se sont emparés de cette esthétique et en on rendez compte avec leur micro.
Alors voici une petite sélection, émanant d’approches et de sensibilités différentes, et qui chacune à leur manière font résonner ces corps en mouvements, vibrants, ces rythmes et ces souffles.
Écouter, on danse !

Mardi 02 décémbre :Amélie Saillez :Tempo
https://www.radiola.be/productions/tempo/
Tempo est un voyage musical et narratif au fil de 5 rythmes différents. Guidés par la voix de Cécile, quatre danseurs Elisabeth, Remy, Justine et Raphaël entament une danse libre les amenant à parcourir une vague sonore. En incarnant chacun des rythmes qui se succèdent, ils s’ouvrent chacun.e sur un passage de leur vie. Leurs récits se lient les uns aux autres et se fondent dans la musique, donnant naissance à une danse sonore comme un seul mouvement.

L’immersion dans chaque tempo où se mêlent mouvements, respirations, récits et musique fait vivre à l’auditeur une expérience sensorielle telle une montagne russe. Chaque personnage se révèle par le prisme du rythme qui fait résonner leurs histoires comme s’ils chantaient tous les quatre à l’unisson. Cette connexion à l’essence temporelle de tout mouvement a pour but de rappeler l’impact qu’a le rythme sur le corps et les pensées. Chaque moment que nous vivons a un tempo, une intensité, une profondeur et c’est ce chemin interne qui est l’expérience transformatrice de vie.

Tempo, comme une ode à l’impermanence de la vie.

Olivier Toulemonde : La danse du souffle.
https://www.arteradio.com/son/la-danse-du-souffl e
L'art de respirer pour venir au monde, l'art de souffler pour s'y tenir droit : un héritage soufi pratiqué par le danseur Abdeslam Michel Raji. Pour lui le souffle n'est pas qu'une affaire de respiration, c'est une danse, un art, une technique apprise dans son enfance au Maroc au sein d'une communauté soufie. Inspirez, écoutez, soufflez !

Dimanche 7 décembre
Céline Salgado : Article 15
https://www.radiola.be/productions/article-15/
En RDC, Article 15 est une expression populaire qui se réfère à un article constitutionnel imaginaire selon lequel, l’État faisant défaut, il faut se débrouiller.
Mukadi Kadima, danseuse et chorégraphe travaillant à Lubumbashi est la protagoniste de ce documentaire. Ses choix de vie et ce qu ‘elle incarne deviennent une personnification de l’article 15. Dans un contexte national de manque d’infrastructures culturelles, de précarité économique et de discrimination à l’endroit des femmes, Mukadi Kadima ne cesse de faire preuve de persévérance dans l’évolution de son art. D’autres récits viennent s’articuler à ce portrait afin de rendre compte du quotidien lushois où la débrouillardise est un moyen de survie. Une performance de Mukadi Kadima s’inspirant de l’expression « article 15 », interprétée avec l’énergie de sa détermination, accompagne les divers récits. L’article convoque l’empire Kongo, morcelé sous la violence coloniales, dont les ancêtres restent les guides à qui elle demande protection. Elle questionne les siens sur l’amnésie historique ambiante et appelle les femmes congolaises à reprendre leur pouvoir. Elle se fait alors pont entre le passé et le présent pour mieux comprendre son histoire, la sienne et celle de son pays.

Mardi 9 décembre
Charo Calvo : Les danses phoniques.
https://soundcloud.com/user-562545561/les-danses-phoniques-i-phonic-dances
Trois danseurs/chorégraphes accomplis livrent leur corps et leur esprit aux micro. Dans les années 80 et 90 en Belgique, une nouvelle vague de chorégraphes a émergé, brisant à jamais les codes de la danse contemporaine nationale et internationale. Parmi eux, Said Gharbi, Michèle Noiret, Wim Vandekeybus sont toujours en pleine création aujourd’hui.
Chacun dans son style et avec des techniques différentes, ils continuent à transmettre leur savoir avec passion, que ce soit à travers leurs spectacles ou des stages de formation. Le travail pionnier de Said Gharbi comme danseur aveugle, la danse-cinéma de Michèle Noiret et les recherches de Wim Vandekeybus sur l’instinct et le risque se font ici entendre au fil de leurs danses et de leurs paroles. Des sessions d’enregistrement en surround avec chacun d’entre eux dans le studio de danse offrent aux auditeurs une image sonore de leur énergie et de leur physicalité. Cette présence sonore des corps a autant de poids que les mots qu’ils prononcent; le mouvement est leur langue.
Charo Calvo était danseuse avant d’être musicienne et réalisatrice radio. Elle avait une énergie et une présence évidente dans les premiers spectacles de Wim Vandekeybus. Elle revient ici à ses premiers amours en questionnant les chorégraphes dont xi. Les voix sont ici en proximité et dans le lointain dans le travail des corps. On devine les souffles, l’effort, le mouvement, l’air qui vibre.
Un documentaire tout en mouvement à écouter assis⸱e.

Dimanche 14 décembre
Chantal Dumas : Tanz
https://avatarquebec.org/dialoguesavecchantaldumas/
Tanz, est une chorégraphie conçue pour l’oreille. À l’aide de mots et de sons, en alternant les points de vue, en variant les échelles, cet exercice de transcription témoigne d’états corporels multiples. Il se fait l’expression plurielle du travail de danseur et des lieux où il s’accomplit.
En s’intéressant aux sons du corps et au mouvement, Chantal Dumas se livre à un exercice de transcription, issu d’une collaboration avec l’écrivaine Chantal Neveu.
Il s’agissait de traduire, par des mots et des sons, les états d’un certain nombre de personnages, incarnés ici par des danseurs professionnels.

Chantal Dumas intègre également des éléments musicaux à la pièce et travaille avec le saxophoniste André Leroux et le platiniste Martin Tétreault, demandant à chacun quelque chose de très ouvert, des matériaux avec lesquels elle pourrait jouer. Pour les quatre soli, elle soumet à Martin des fragments du texte de Chantal Neveu et le dessin décrivant l’état et les positions de chaque soliste dans l’espace.

Tanz, dans l’esprit d’une recherche-création, c’est-à-dire d’une création capable de poser un problème, d’explorer une question à partir des moyens propres de l’image et du son, on a ici un exemple extraordinairement efficace.

Mardi 16 décembre
Luc Ferrari : Les danses organiques.
https://lucferrari.bandcamp.com/album/complete-works-05-unheimlich-sch-n-1971-danses-organiques-1971-73-ph-m-re-n-1-1974

Luc Ferrari est de ceux qui n'ont pas peur de la transparence . Et c'est l'intimité de l'auteur qui transparaît dans les danses, ses doutes, ses questions que la musique sert comme prétexte à nous livrer et ce sur un sujet qui touche à son origine même : la vibration. Il met en évidence le rapport étroit qui peut lier deux êtres par analogie avec ceux qu'entretiennent les sons. Entourées par une musique dont il fait l'analyse (bidon dira-t-il), deux jeunes femmes se rencontrent pour la première fois et s'aiment. Un compositeur milite pour la libération de la femme.
« À la question la musique de Ferrari est-elle bonne pour les plantes? je répondrais que la musique de Ferrari est naturelle; bonne au sens qu'elle fait du bien, elle l'est assurément.
Bonne ou mauvaise? s' il est question de qualité, je n'en sais rien . Il n'est pas nécessaire d'avoir du goût pour écouter la musique de Ferrari : la peau suffit. » Samon Takahashi

Dimanche 21 décembre
Chorégraphie invisible : Jean Baptiste Imbert et Guillaume Brevet.
https://www.radiogrenouille.com/tous-les-episodes/lart-de-lecoute-danse/
Chorégraphie invisible est issue d’une résidence de Radio Grenouille-Euphonia à l’université de Toulon.
Le point de départ est une suite de danses sonores proposées par des étudiantes en danse. Voix, percussions corporelles, glissement, pas. Puis, les micros ont enregistrés les mouvements des danseuses et les extraits sélectionnés ont été joués dans le logiciel de création musical purdata.
Un agencement hasardeux et maîtrisé qui suit des intention rythmiques afin que cette pièce sonore...puisse être à nouveau dansée.

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NOVEMBRE 2025

Ce mois-ci, la petite équipe de radio créative vous a choisi des réalisations avec comme thème les enfants, les jeunes, l’enfance. Vous allez découvrir des paysages sonores, des récits d’enfants, leurs utopies, leurs réalités. Mais aussi des témoignages d’adultes confrontés à l’enfant, à leur rêves et leurs cauchemars face à leur propre enfance ou l’arrivée de leur enfant.
Bonne écoute !

Dimanche 2 novembre
Octopussy : En avoir (ou pas) d'enfants
https://www.mixcloud.com/octop...
L'émission féministe de radio Octopus, présentée par la fine équipe du WWH jusqu'en 2022.
Le WWH c’est quoi ? Le Women Wine House (comprenez féminisme et vin blanc !) est un mouvement féministe spécialement créé pour Radio Octopus !
Nous nous proposons de vous faire partager réflexions, émotions, pensées autour de la question du féminisme et plus largement autour de la notion d’anti sexisme… Notre but étant de dégenrer c’est à dire bousculer et déranger les stéréotypes liés au sexe ! Le tout avec humour car les féministes en ont, qui en doutait ?

Mardi 4 novembre
Le Collectif WOW ! "Beaux Jeunes Monstres"
https://www.lecollectifwow.be/...
C’est le récit de William, jeune garçon atteint d’une infirmité motrice cérébrale, qui nous raconte son histoire. De sa naissance à son émancipation. De la survie à la libération. C’est un hommage aux invisibles. Une parole pour ceux qui ne l’ont pas.

Dimanche 9 novembre
Cabiria Chomel : La fugue et le canon
https://soundcloud.com/phonurg...
La fugue et le canon est un documentaire choral en trois mouvements, sur l’expérience de l’enfermement par plusieurs mineures jugées comme délinquantes. Elles racontent in situ leur passage en IPPJ (Institut Publique de Protection de la Jeunesse). La parole est à nu, les pen-sées se déploient, le temps s’épaissit. Au fur et à mesure de la pièce se tisse une réflexion profonde et complexe sur les dispositifs de protection et de répression des jeunes.

Cabiria Chomel est réalisatrice et monteuse radiophonique, basée à Bruxelles. Elle s’intéresse aux récits de groupes. A la faculté du son à faire exister des réalités peu perceptibles. A ce qui, par des chemins de traverse, rend compte de la multiplicité des mondes.

Mardi 11 novembre
Clément Baudet & Alice Lefilleul : Comme les oiseaux
https://www.arteradio.com/son/comme-des-oiseaux
Entre 1930 et 1980, environ 2000 enfants amérindiens et bushinengués de Guyane ont été arrachés de force à leurs familles et placés dans des pensionnats tenus par l'église catholique. Depuis peu, d'anciens et anciennes pensionnaires prennent la parole. Comment ces enfants ont-ils grandi ? Comment ont-ils choisi de se reconstruire ? Comme des oiseaux, un documentaire d’Alice Lefilleul et Clément Baudet, une production arte radio.

Cabiria Chomel : De jeux en places
https://www.radiola.be/productions/de-jeux-en-places/
Cabiria a lancé un appel aux amis des ondes, à ceux qui ont toujours un enregistreur dans la poche, pour rassembler des sons d'enfants qui jouent dans l'espace public.
De la délicatesse et de l'énergie brute, des instantanés, beaucoup de cris et de rires des terrains de jeux aux quatre coins de la planète. Des jeux en place est une réalisation dans le cadre de la revue Jef Klac Cheval de course.

Dimanche 16 novembre
Muriel KS : Les Essouflés
https://soundcloud.com/muriel-...
Traverser la crise du Covid en 2020 et celle de la tuberculose dans les années 50 : En quoi le vécu de la maladie est différent pour des jeunes, ceux des années 50 et ceux d’aujourd’hui ? Muriel KS les a rencontrés, elle a fait se croiser des paroles de jeunes de différentes périodes.

Mardi 18 novembre
Myriam Pruvot : Onda & Storia
https://www.myriampruvot.com/f...
Une enfant nous partage sa vision du monde. De son récit surgissent des chants et des lieux où s’entremêlent passé, présent et futur. Onda & Storia est à la fois une parole documentaire sur l’enfance, qui n’élude pas la violence et une fiction musicale : un opéra modeste.

Dimanche 23 novembre
Gwen Sainte-Rose : Ne pleure pas
https://www.radiola.be/productions/ne-pleure-pas/
A partir du livre « C’est pour ton bien », d’Alice Miller, écrit en 1980, on va parler des racines de la violence dans l’éducation des enfants, la pédagogie noire. Gwen Sainte Rose nous fait écouter des témoignages puissants et sensibles sur la maltraitance des enfants qui ouvrent de nouveaux espaces de parole et de réflexion. Avertissement aux personnes sensibles, certaines paroles mentionnent clairement les violences éducatives, infantiles et relations abusives. Ne pleure pas, un documentaire de Gwen Sainte Rose, avec le soutien de l’atelier de création sonore radiophonique.

Mardi 25 novembre
La Mèche et le Mulet aka Chloé Despax et Clément Baudet : INFINI'TIF
Dans cette émission spéciale de 3h en direct depuis le studio de Radio Grenouille le 31 Octobre 2025, la team d'INFINI'TIF - la Mèche, le Mulet et leurs amix - explorent toutes les facettes du verbe "Croire". À l’ère de la post-vérité, vous ne savez plus à qui vous fier ? Qui croire sur parole ? Quel média Bollor-écouter ? Comment distinguer la fiction qui aujourd’hui dépasse la réalité ? Fervent croyant, mythomane ou désabusé des luttes, allume ta radio et/ou fais un voeux. Tours de magie et vrai/faux décrochages assurés, ça va tanguer dans le studio !
Depuis deux ans, l’équipe d’Infini’tif explore et épuise un verbe, à travers différentes formes de création radiophonique, de la fiction au documentaire, de l'interview à la musique au paysage sonore. Bienvenu.e.s dans leur salon !

Dimanche 30 novembre
L'émission de l'atelier Radio des animateurs CEMEA DEJEPS : Là-bas!, à la Reynerie
Les participants à la formation « réaliser un atelier radio comme outil d'éducation populaire » ont exploré le quartier de La Reynerie avec leurs micros : paroles d’habitants, interviews et paysages sonores, collage et autres créations sonores.
Vous écoutez l’émission collective finale en studio par les participants de la formation DEJEPS au CEMEA de Toulouse. Un atelier accompagné par le Labo Radio de Radio Octopus.

Collège Gambetta / Amélie Agut : Emission sur le récit d'aventure 5° Collège Gambetta