Radio créative

Le mardi à 21h

"Laboratoire sonore, éprouvette musicale, portique poétique, un terrain de jeu acoustique, un espace non délimité, ouvert aux quatre vents.
Chaque mois, un.e auteur.e sonore ou écoutant éclairé vous propose ses coups de cœur à travers une carte blanche de programmation.
Programmation avec les oreilles attentives d'Amélie Agut, Emilie Beffara, Marie Cheneval, Clotilde Collier, Chloé Despax, InaKa, Rosalie Kauffmann et Pauline Nulle Part

NOVEMBRE 2026
Ce mois-ci nous avons invité Jérôme Massela de nous proposer une programmation pour radio créative. Jérôme est coordinateur de l’émission « Le voyage radiophonique », une émission hebdomadaire de 60 minutes composée d’œuvres indépendantes francophones.

Jérôme Massela nous propose la diffusion d’une série documentaire sur le bal trad.

« Radiographie du bal », c’est une série en 4 épisodes, réalisé par Péroline Barbet-Adda.
De quoi parle-t-on quand on dit « bal » ? Le bal trad, ce phénomène longtemps passé sous les radars, existe pourtant depuis les années la fin des années 60 et connaît actuellement un regain d'intérêt.Une série pour donner le goût du bal et comprendre la danse.

En France et en Europe, les formes du bal (trad/folk) sont très diverses, preuve de son dynamisme. Alors, revenons sur l'histoire, les évolutions et les controverses qui animent ce milieu. Entre fidélité aux sources et désir de création, préoccupations musicales et utopies sociétales, désir de convivialité et recherche du beau geste; tirons les fils cachés du bal. Comme une "petite radiographie du bal" en somme, qui mêle musiques, témoignages de danseurs, de musiciens et de chercheurs.

Une série produite par M*Ondes Audio, avec l'Echappée le CMTRA et l'AMTA.
Elle est réalisée par Péroline Barbet-Adda. Avec l’aide de l’appel à Projet Mémoires du XXème et du XXIème siècles de la région Auvergne Rhône-Alpes

Mardi 3 novembre
Épisode 1: L'expérience du bal
Qu'est-ce que voit une musicienne du bal qu'elle anime? Perchée sur son estrade, à quelques mètres du sol, qu'est-ce qu'elle regarde quand elle joue ? Ce bal qu'elle tient du bout de l’archet de son violon. Ce bal à qui elle transmet ses pulsations. Un épisode en immersion pour entendre : le glissement des pas sur le plancher et ce qui pousse les corps à la danse.

Où il est question :
Des savoirs-faire du musicien en bal
De la découverte du monde du bal
De l'héritage de l'éducation populaire dans tout ça
Des « danses de représentation » et des « danses de participation »
Du bal comme espace alternatif.

Mardi 10 novembre
Épisode 2: Les strates du Bal . Le bal comme un mille-feuille d'histoires
Le bal comme un mille-feuille d'histoire

Dans cet épisode, on va se demander de quoi est fait le bal : d’où viennent tous ces airs à danser que l’on danse au bal trad? Bal trad' comme « traditionnel », on est d’accord … mais traditionnel de quelle époque en fait? du XXème? du XVIIème? Du XIXème ? Du XXème? D'avant-hier ?
Comment ces airs à danser ont-ils voyagé? Comment se sont-ils transmis et se sont-ils recomposés. Et surtout, comment on fait avec ces partitions à trous, ces bribes de mémoire?

Où il est question de :
Des différentes grandes familles de danses dansées dans les bals
Des questions de transmission de ces danses et du rapport à la collecte
Des limites du bal auto-formateur et inclusif et du recours à un apprentissage plus formalisé.

Mardi 17 novembre
Épisode 3: Les mondes du bal. Ou comment la planète trad se diffracte en myriades
Ou comment la planète trad se diffracte en myriades !

Le bal folk nait dans les années 70, dans la mouvance folk post-soixantehuitarde. L'épisode 3 relate le pourquoi des débuts et comment la musique est venue avant la danse. Dans les années 80 et 90, le bal prend son essor et s'autonomise, si bien qu'il concurrence le monde de la scène, que les musiciens trad tentent de conquérir bon an, mal an. Certains musiciens s'affranchissent des contraintes du bal, au nom d'autres enjeux.
Au milieu des années 2000, le bal s'impose un peu partout et se diversifie. Des différences et des clivages tant esthétiques, que politique émergent. Et l'on découvre que le monde du bal ne forme pas qu'un seul peuple.

Où il sera question :
- de la naissance du bal folk
- des tensions entre danseurs et musiciens
- des imaginaires géographiques du bal
- des lignes de partage entre « tradeux » et « folkeux » et des questions d'ancrage territorial

Mardi 24 novembre
Épisode 4 : Les évolutions du bal. Ou comment le bal génère sa propre tradition
Ou comment le bal génère sa propre tradition

La vie des danses de bal est multiple et mystérieuse, mutante.
Ce que l'on danse sur les parquets aujourd'hui; est-ce que c’est une réactualisation des héritages? ou bien des transformations radicales ont-elles été opérées, qui pourraient être perçues parfois comme des trahisons? Comment penser ces notions d’authenticité ou d'évolution musicale et chorégraphique dans des processus parfois très rapides ? Toutes ces questions traversent les bals, font l’objet de débats ardents tant esthétiques que pédagogiques, aussi bien que sur le sens des pratiques. Car oui le bal mute, le bal évolue, connait même un regain d’intérêt et se voit plébicité par les jeunes générations partout en Europe.
Alors, j’ai demandé à mes interlocuteurs de me parler des évolutions du bal.
Tour d'horizon (non exhaustif et empirique) de quelques tendances à l'oeuvre ces dernières années sur les parquets

Episode 4, où il est question de :

- de gavottes évolutives
- de cocoounisation du bal et de guerre timbrale
- de l’influence du covid sur les parquets
- de la créativité des danses de couple
- de ce que le féminisme fait au bal

OCTOBRE 2026
Ce mois-ci radio créative donne carte blanche à Claire Kachkouch-Soussi.
Claire est documentariste sonore, elle réalise des documentaires, participe à des collectages, à des créations artistiques transdisciplinaires et elle anime des ateliers-radios. Découvrez sa sélection pour radio créative !

6 octobre
Nos moulins sont politiques
un documentaire de Claire Kachkouch Soussi (2025 / 59’35)

Dans le Sidobre, un petit coin du Tarn, André et Pierre Astrié ont consacré leur vie à concevoir un petit moulin électrique en meules de granit. Puis, cet outil s'est répandu de ferme en ferme. Un moulin, ça peut paraître banal, un outil de plus dans une ferme... Et pourtant, celui-ci, comporte de véritables avantages techniques, ayant permis aux paysan.nes de s'autonomiser des marchés agricoles, en transformant chez eux, leurs blés en farine et en pain. Véritable creuset de toute une filière, cet outil rassemble au nom de valeurs communes pour un futur désirable.
Retour sur l'histoire de ces frères, sur l'héritage qu'ils laissent, dans le patrimoine paysan et dans le cœur de celles et ceux qui sont en lien avec ce moulin. Coproduction R d'Autan Gaillac et Association Moulin Astrié

13 octobre
Le miracle des sagnes : un combat pour les zones humides
Un documentaire de Claire Kachkouch Soussi (2026 / 58’03)

Avez-vous déjà parcouru une sagne ? Une tourbière, une zone humide ?
Alors que l’eau demeure un enjeu majeur, ces milieux jouent un rôle d’éponge : ils retiennent l’eau lorsqu’elle excède et la restituent lors des sécheresses. Si elles revêtent des contraintes en matière de gestion, elles constituent de véritables ressources pour le territoire tout-entier, sur les ferme en particulier.
Ce documentaire retrace l’aventure déterminée et joyeuses de deux écologues précurseurs, Céline et Jacques Thomas, soutenus par leur équipe. Partons arpenter le Tarn et ses montagnes pour appréhender leur méthode ! Comment avec leur bâton de pèlerin et leur sens inépuisable du dialogue, iels parviennent à fédérer 150 propriétaires et gestionnaires de zones humides ?
Un récit choral où la petite histoire rencontre la grande : quand les sagnes rassemblent et interpellent face aux grands projets parfois considérés comme « inutiles ».

20 octobre
Une énergie folle, mémoire de la lutte anti-nucléaire
Un documentaire de Virginie de Rocquigny ( 2026 / 50’14)

En 1975, EDF étudie plusieurs sites pour implanter une centrale nucléaire en Bretagne. Parmi eux, les falaises de Porsmoguer, sur la côte nord du Finistère.
C’est sans compter l’alliance des paysans, des pêcheurs et de nombreux habitants, qui se fédèrent trois années durant pour lutter contre cette centrale, et le projet de société qui l’accompagne.
A la fin, personne ne gagne : la centrale ne se fera pas chez eux mais la lutte se déplace à Plogoff. Peu importe : « l’expérience est une victoire ».
Ce documentaire retrace cette mobilisation collective et joyeuse et peut aussi s’écouter comme un manuel d'organisation collective, pas inutile par les temps qui courent

27 octobre
DETOURS SONORES
Deux créations de Claire Kachkouch Soussi ( 2026 / 54’27)

1. Savoir-faire et matrimoine : rêves et portraits de femmes d’ici, venues d’ailleurs

A la maison des familles de Graulhet, la Compagnie Nanaqui et le centre communal d’action sociale ont proposé une exploration aux participantes du groupe de français langue étrangère. Au programme ? Prendre le temps de faire le point sur son parcours, sentir ses aspirations, s’entraider et coopérer pour contourner les difficultés de ne pas être née là. Durant le cycle de rencontres de ce projet dénommé "Place (s) aux femmes", les habitantes ont pris conscience que leurs savoir-faire pouvait servir de ressources à des compétences. Tisser des tapis, coudre matelas, petits sacs, robe en tissus fluide, faire macérer des plantes dans de l'huile, prendre soin... Voici autant de talents, de bien culturels, artistiques, matériels légués par leurs aïeules. C’est une partie du "matrimoine"de Graulhet qui résonnera avec d’autres endroits. Quant aux habitantes, parties à la rencontre d’elles-mêmes, du groupe, de personnes inspirantes, elles se sont peu à peu vus s’empouvoirer. Cette confiance en elle acquise leur permettra-t-elle d’oser s’atteler à leurs rêves. Si des freins restent à lever, voici peut-être un premier pas : se livrer dans un portrait sonore !

2. Sur l’Agout, en canoé

Histoire(s) d’une rivière a conduit la Compagnie Nanaqui à arpenter les berges à la rencontre d’habitant.es des rives. Quel rapport entretiennent-ils avec leur rivière ? Cette création part sur l’Agout, à la rencontre du peuple de l’eau, aux côtés de Praline. On est sur un canoë, un soir d’été.

________________________________________________________________________________________________________________________________________
SEPTEMBRE 2026

1er septembre
Clémentine Balloum

A cheval
Au fil du temps se dessine un double portrait, celui de V. ancien caissier sur les hippodromes et celui du « temple du trot », Vincennes, lieu emblématique des courses de chevaux.

Une musique originale de Camille Riey.

Mathilde
Mathilde 18 ans nous raconte son parcours d’enfant né sous X.
A travers la lecture du carnet que les infirmières et les assistantes sociales ont écrit lors de sa naissance, et de sa passion pour l’escalade, Mathilde nous donne à entendre ses interrogations sur sa quête d’identité.

Prix "petites ondes" - longueur d'ondes 2024

8 septembre
Clémence Estrada : Hommage*Pacifique

Un podcast en 7 épisodes sur la musique traditionnelle de la côte Pacifique de Colombie, un territoire situé entre océan, rivières et jungle.

7 morceaux narrés par 7 musiciens
7 récits autour de la connexion des instruments avec la nature, un mythe, un hommage, la place des femmes dans la musique traditionnelle, le pouvoir de la musique comme acte pacifique de résistance …

Réalisation : Clémence Estrada / Doublage voix française : Sophie
Marchand / Montage-mixage : Virgile Loiseau

Épisode #01 ~ PAL OTRO LADO, une chanson narrée par le musicien Heryb Bonilla et interprétée par les groupes Voces de la Marea, La Pacífican Power et La Calle Manigua.
À travers cette chanson, Heryb nous introduit l'univers de la musique de marimba, ou musique du Pacifique sud colombien.

Ep #02 ~ SUENA MI RÍO, une chanson du groupe Sonar del río narrée par le musicien Ciro Silva et Camila Escobar.
Ciro et Camila ont choisi cette chanson emblématique de leur groupe pour nous raconter comment le fleuve est capable de créer des espaces de sociabilité et de fête.

15 septembre
Suite Clémence Estrada : Hommage*Pacifique

Ep #03 ~ TRANQUILITO, une chanson de Grupo Gualajo narrée par le musicien Jayer Torres.
À travers cette chanson, Jayer nous raconte comment, dans la vie quotidienne, l'inspiration, la magie, les sirènes et autres êtres mystiques peuvent apparaître à tout moment dans la vie sur la côte Pacifique de Colombie.

Ep #04 ~ MUJER, une chanson du groupe Reencarnación del Pacífico narrée par la musicienne Claudia Vanessa Bazán Vidal.
À travers cet hommage aux femmes et à leurs luttes, Claudia Vanessa nous raconte comment elle et son groupe revendiquent une évolution du rôle des femmes dans la musique traditionnelle.

Ep #05 ~ TAMBORES, une chanson du groupe Absalón & Afropacífico narrée par le musicien Absalón Sinisterra.
À travers cette chanson, Absalón nous transmet le pouvoir de la musique pour lutter et résister face aux peines et aux injustices.

22 septembre
Suite Clémence Estrada : Hommage*Pacifique

Ep #06 ~ LA BAYONETA, une chanson du groupe Remanso Pacífico narrée par le musicien Alexis Montaño.
À travers cette chanson, Alexis nous raconte comment la musique peut devenir un moyen pacifique de résistance face au conflit armé qui persiste en Colombie et qui affecte durement cette région.

Ep #07 ~ LA BATEA, une chanson de Grupo Pambil narrée par le musicien La Wey Segura.
À travers cette chanson, La Wey nous raconte comment son village, Guapi, était autosuffisant il y a quelques années, mais comment cette autonomie a été affectée au cours des dernières décennies.

Réalisation : Clémence Estrada /Doublage voix française : Sophie Marchand / Montage-mixage : Virgile Loiseau

29 septembre
Un podcast à soi de Charlotte Bienaimé / arte radio
Une vie à soi : Tambours battantes
Elles jouent du tambour, chantent en solo et en chœur et dansent le Gwoka, cette musique traditionnelle guadeloupéenne créée par les personnes esclavisées arrachées à l'Afrique. Elles prennent leur place dans les Lewoz, ces rassemblements nocturnes hebdomadaires et sur toutes les scènes de Guadeloupe, au cœur d'un univers artistique encore très masculin. Ce sont les Fanm Ki Ka (femmes qui font). Leurs voix enivrantes nous parlent d'histoire, de vies quotidiennes et surtout de luttes. C'est le premier épisode d'Un podcast à soi, d'une série de trois en Guadeloupe.

______________________________________________________________________________________________________________________________________________